Das sagenumwobene Maya-Reich, koloniale Städte und amerikanische Geschichte – erwarten Sie eine abwechslungsreiche Reise, und lassen Sie sich nach Ihren Erkundungen bei entspannten Seetagen von unserer Servicecrew verwöhnen.
Diese Reise ist aktuell ausgebucht.
Gerne stehen wir für Rückfragen unter 040 30703050 zur Verfügung.
Bei Kombination der Reisen EUR1710 und EUR1711 und sparen Sie € 1.400 oder bei EUR1711 und EUR1712 sparen Sie € 1.000.
Linienflug Frankfurt – Mexiko-Stadt
Transfer in ein First-Class-Hotel, Übernachtung mit Frühstück
Mexiko-Stadt
Transfer zum Flug nach Acapulco
Transfer zur Einschiffung auf die EUROPA
Acapulco/Mexiko, 19.00 Uhr Abfahrt
Entspannung auf See
Puerto Quetzal/Guatemala, 8.00 Uhr – 20.00 Uhr
Puerto Quetzal/Guatemala
Nach einem entspannten Seetag lockt das Erbe der Maya in den Regenwald: Fliegen Sie zum Tikal-Nationalpark*, dessen Pyramiden, Tempel und Paläste zu Ehren der Götter und Gottkönige erbaut wurden. Die 80.000 Menschen, die hier gelebt haben sollen, verschwanden plötzlich im 8. Jh. Viel kolonialen Charme hat sich Antigua* bewahrt: Beim Bummel durch die Altstadt können Sie sich vor den barocken Fassaden vom früheren Wohlstand überzeugen.
Entspannung auf See
Isla Flamenco (Panama-Stadt)/Panama, 7.00 Uhr Ankunft
Isla Flamenco (Panama-Stadt)/Panama
Am südlichen Eingang des Panamakanals liegt die moderne Hauptstadt, die auch mit ihrer Vergangenheit begeistert: Die hübsche Altstadt Casco Viejo* gehört mit dem weißen Palacio Presidencial zum UNESCO-Weltkulturerbe. Zeugen der Moderne sind dagegen die riesigen Miraflores-Schleusen*. Für den Bau des Panamakanals wurde der Gatunsee* künstlich aufgestaut. Heute sind seine Seitenarme ein Tummelplatz für Kapuzineraffen, Kaimane und Tukane. Eine spektakuläre Sicht auf den Regenwald haben Sie aus der Seilbahn*, die Sie hoch über den Wipfeln schweben lässt.
Isla Flamenco (Panama-Stadt), 6.00 Uhr Abfahrt
Tagespassage Panamakanal
Isla Aguja/San Blas Inseln, 8.00 Uhr – 14.00 Uhr
Cartagena/Kolumbien, 8.00 Uhr – 20.00 Uhr
Cartagena/Kolumbien
Hinter mächtigen Mauern verbirgt sich die im neuen Glanz erstrahlende Altstadt von Cartagena. Erkunden Sie ihre charmanten Gassen zu Fuß oder mit der Pferdekutsche*. In die ehemaligen militärischen Anlagen Las Bovedas* locken heute kleine Läden mit traditioneller Handwerkskunst unter die bunten Arkaden.
Entspannung auf See
Puerto Limon/Costa Rica, 8.00 Uhr – 19.00 Uhr
Puerto Limon/Costa Rica
Costa Rica, die „reiche Küste“, schmückt sich mit vielfältigen Naturschönheiten. Gleiten Sie mit überdachten Mawamba-Booten* auf den Tortugueros-Kanälen entlang der Regenwälder. Hügel, üppige tropische Wälder und weite Zuckerrohr- und Kaffeeplantagen prägen das Hochland Costa Ricas – lernen Sie es bei einer Landschaftsfahrt* näher kennen.
Entspannung auf See
Coxen Hole Port/Roatan/Honduras, 8.00 Uhr – 18.00 Uhr
Coxen Hole Port/Roatan/Islas de la Bahia/Honduras
Karibisches Flair erwartet Sie: Träumen Sie unter Palmen, oder gehen Sie in den Korallengärten auf Tauchgang – Roatan bietet viel für einen unbeschwerten individuellen Urlaubstag.
Puerto Cortes, 6.00 Uhr – 20.00 Uhr
Puerto Cortes/Honduras
Besichtigen Sie die Ruinen einer der eindrucksvollsten Maya-Städte der Welt – Copan*. Auf dem riesigen Gelände können Sie das Erbe von Mundo Maya entdecken, unter anderem die Hieroglyphentreppe, deren 63 Stufen den längsten je gefundenen Text in Mayaschrift darstellen. In Omoa* tauchen Sie ein in die Geschichte der Konquistadoren: Besuchen Sie das Fort San Fernando, eine beeindruckende Festung aus der spanischen Kolonialzeit.
Belize/Belize, 8.00 Uhr – 16.00 Uhr
Belize/Belize
Erfahren Sie bei einer Rundfahrt* mehr über die kleine Hauptstadt, und besuchen Sie danach die antiken Mayastätten von Altun Ha*. Ein Ort der Ruhe, umgeben von Regenwald – und Heimat zahlreicher Vogelarten. Auf Begegnungen mit Jaguaren und Ozelots, Krokodilen oder Adlern können Sie sich im Zoologischen Garten* freuen.
Cozumel/Mexiko , 7.00 Uhr – 19.00 Uhr
San Miguel de Cozumel/Cozumel/Mexiko
In den Boutiquen, Bars, und Restaurants entlang der Uferpromenade pulsiert das Leben. Bleiben Sie an den Stränden von Jaques Cousteaus Tauchparadies oder finden Sie mehr über die Welt der Maya heraus: Eine ihrer wichtigsten Kultstätten war Chichen Itza*, deren 365 Stufen der Pyramide des Kukulkán noch heute Rätsel aufgeben. Direkt an der Küste errichteten die Maya ihre Tempelstadt Tulum*. Genießen Sie die herrliche Aussicht über Ozean und Festungsruine, bevor im Naturschutzpark Xel-Ha* die Lagune zum Baden lockt.
Entspannung auf See
Miami/Florida/USA, 7.00 Uhr – 18.00 Uhr
Miami/Florida/USA
Schon die leuchtenden Farben der Häuser am Ocean Drive künden von der Lebensfreude dieser kubanisch geprägten Stadt. Wolkenkratzer, palmengesäumte Strände, das Art-Déco-Viertel* oder das Künstlerviertel Coconut Grove* – die multikulturelle Metropole zeigt sich mit Glanz und Glamour, aber auch Tradition und Geschichte. Vor der Stadt beginnt das riesige Sumpfgebiet des Everglades-Nationalparks. Durchkreuzen Sie mit dem Luftkissenboot* die Seenlandschaft und mit etwas Glück sichten Sie Alligatoren.
Entspannung auf See
New York, 9.00 Uhr Ankunft
Übernachtung an Bord
Willkommen in New York City! Hier erwarten Sie endlose Möglichkeiten, die Stadt auf individuelle Weise zu erkunden. Bestaunen Sie das ikonische Panorama vom Top of the Rock Observation Deck, schlendern Sie durch den Central Park oder erkunden Sie das trendige Viertel Brooklyn. Entdecken Sie die pulsierende Kunst- und Kulturszene im MoMA oder erleben Sie eines der weltberühmten Broadway-Theater. Als Geheimtipp empfiehlt sich ein Besuch der High Line, einer aufgehobenen Hochbahntrasse, die zu einem grünen Park umgewandelt wurde und atemberaubende Ausblicke und kreative Installationen bietet. Tauchen Sie ein in das multikulturelle Flair von Chinatown, genießen Sie kulinarische Köstlichkeiten in Little Italy oder shoppen Sie in den angesagten Boutiquen des trendigen SoHo-Viertels. New York City ist eine Stadt der Superlative und bietet Ihnen ein unvergessliches Erlebnis voller Vielfalt und Energie. Tauchen Sie ein und lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre mitreißen!
New York
Transfer zum Linienflug nach Deutschland
Ankunft in Deutschland
* Die Landaktivitäten sind nicht im Reisepreis enthalten und in Planung. Änderungen vorbehalten.
= auf Reede
In Zusammenarbeit mit einigen der renommiertesten Opernhäusern und Partnern präsentieren wir Ihnen auf fast jeder Reise unter den 'MS EUROPA Concert Series' strahlende Stimmen, virtuose Instrumentalisten und berauschendes Ensemblespiel. Und manche Überraschung: Denn nicht selten finden sich internationale Künstler ganz spontan zusammen und sorgen für - im wahrsten Sinne des Wortes - einmalige Konzerterlebnisse an Bord und an Land.
Auf dieser Reise erleben Sie Jacques Ammon (Pianist), Eckart Runge (Cello), Hiyoli Togawa (Viola), Andreas Borregaard (Akkordeon) und Vineta Sareika (Violine).
In Deutschland tritt Jacques Ammon als Solist und Kammermusikpartner in renommierten Konzerthäusern u.a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Musikhalle, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, beim... Weiterlesen
In Deutschland tritt Jacques Ammon als Solist und Kammermusikpartner in renommierten Konzerthäusern u.a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Musikhalle, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, beim Oberstdorfer Musiksommer und beim Rheingau Musikfestival auf. Darüber hinaus konzertierte er in Österreich (Wiener Konzerthaus), Frankreich (Chatelet Paris), Holland (Concertgebouw Amsterdam), England (Wigmore Hall, London), Spanien (Palau de la Musica). Jacques Ammon konzertiert seit zwanzig Jahren im Duo „Runge&Ammon“ mit dem Cellisten Eckart Runge zusammen.
Aus dieser Zusammenarbeit entstanden fünf CD Produktionen (Ars Musici und Genuin Records). Auf Einladung der „12 Cellisten der Berliner Philharmoniker“ war Jacques Ammon musikalischer Berater und Arrangeur bei einer CD-Produktion (EMI), welche eine Grammy-Nominierung und den „Echo-Preis“ erhielt. 2008/09 gastierte Jacques Ammon als Kammermusikpartner auf Einladung des „Artemis Quartetts“ in den wichtigsten Musikzentren Europas. Zusammen mit dem Geiger Daniel Hope spielt Jacques Ammon 2012 auf der CD „Spheres“, 2013 die CD „Hollywood Exil“ 2015 „A tribute to Menuhin“ und 2017 „For Seasons“ bei dem Label „Deutsche Grammophon“.
Neben dieser regen Konzerttätigkeit, wirkt er als passionierter Lehrer bei Festivals im In- und Ausland. Darüber hinaus lehrt er als Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig.
schließenIn Deutschland tritt Jacques Ammon als Solist und Kammermusikpartner in renommierten Konzerthäusern u.a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Musikhalle, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, beim Oberstdorfer Musiksommer und beim Rheingau Musikfestival auf. Darüber hinaus konzertierte er in Österreich (Wiener Konzerthaus), Frankreich (Chatelet Paris), Holland (Concertgebouw Amsterdam), England (Wigmore Hall, London), Spanien (Palau de la Musica). Jacques Ammon konzertiert seit zwanzig Jahren im Duo „Runge&Ammon“ mit dem Cellisten Eckart Runge zusammen.
Aus dieser Zusammenarbeit entstanden fünf CD Produktionen (Ars Musici und Genuin Records). Auf Einladung der „12 Cellisten der Berliner Philharmoniker“ war Jacques Ammon musikalischer Berater und Arrangeur bei einer CD-Produktion (EMI), welche eine Grammy-Nominierung und den „Echo-Preis“ erhielt. 2008/09 gastierte Jacques Ammon als Kammermusikpartner auf Einladung des „Artemis Quartetts“ in den wichtigsten Musikzentren Europas. Zusammen mit dem Geiger Daniel Hope spielt Jacques Ammon 2012 auf der CD „Spheres“, 2013 die CD „Hollywood Exil“ 2015 „A tribute to Menuhin“ und 2017 „For Seasons“ bei dem Label „Deutsche Grammophon“.
Neben dieser regen Konzerttätigkeit, wirkt er als passionierter Lehrer bei Festivals im In- und Ausland. Darüber hinaus lehrt er als Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig.
schließenEckart Runge wurde in Heidelberg geboren und studierte bei Edmond Baert in Brüssel und David Geringas in Lübeck, sowie beim Alban Berg Quartett in Wien. Preise u.a. beim Premio Stradivari Cremona und dem Concours... Weiterlesen
Eckart Runge wurde in Heidelberg geboren und studierte bei Edmond Baert in Brüssel und David Geringas in Lübeck, sowie beim Alban Berg Quartett in Wien. Preise u.a. beim Premio Stradivari Cremona und dem Concours International de Genève legten den Grundstein für eine solistische Tätigkeit. 1989 gründete er das des Artemis Quartett, mit dem er weltweit konzertiert und dessen Einspielungen mehrfach ausgezeichnet wurden, darunter viermal mit dem ECHO-Klassik.
Seine große künstlerische Leidenschaft gilt den kammermusikalischen Grenzgängen um Jazz, Tango, Rock- und Filmmusik, die er seit 1996 mit seinem Duo Runge&Ammon unternimmt, um ein breiteres Publikum für anspruchsvolle Musik zu erreichen. Das Duo gastierte sowohl in wichtigen Konzertserien wie auch in Jazzclubs in Europa, Asien, den USA und Südamerika. Sein künstlerisches Selbstverständnis sieht Eckart Runge auch in sozialem und pädagogischem Engagement.
So unterstützt er Organisationen wie “Jeunesses Musicales Deutschland“, “Yehudi Menuhin- Life Music Now“ sowie ‚Mit-Mach-Musik’, ein Integrationsprojekt von Flüchtlingskindern. Eckart Runge ist Professor an der Universität der Künste Berlin und an der Chapelle de la Reine Elisabeth in Brüssel.
schließenEckart Runge wurde in Heidelberg geboren und studierte bei Edmond Baert in Brüssel und David Geringas in Lübeck, sowie beim Alban Berg Quartett in Wien. Preise u.a. beim Premio Stradivari Cremona und dem Concours International de Genève legten den Grundstein für eine solistische Tätigkeit. 1989 gründete er das des Artemis Quartett, mit dem er weltweit konzertiert und dessen Einspielungen mehrfach ausgezeichnet wurden, darunter viermal mit dem ECHO-Klassik.
Seine große künstlerische Leidenschaft gilt den kammermusikalischen Grenzgängen um Jazz, Tango, Rock- und Filmmusik, die er seit 1996 mit seinem Duo Runge&Ammon unternimmt, um ein breiteres Publikum für anspruchsvolle Musik zu erreichen. Das Duo gastierte sowohl in wichtigen Konzertserien wie auch in Jazzclubs in Europa, Asien, den USA und Südamerika. Sein künstlerisches Selbstverständnis sieht Eckart Runge auch in sozialem und pädagogischem Engagement.
So unterstützt er Organisationen wie “Jeunesses Musicales Deutschland“, “Yehudi Menuhin- Life Music Now“ sowie ‚Mit-Mach-Musik’, ein Integrationsprojekt von Flüchtlingskindern. Eckart Runge ist Professor an der Universität der Künste Berlin und an der Chapelle de la Reine Elisabeth in Brüssel.
schließenHiyoli Togawa ist Bratschistin aus Leidenschaft. Die Klangfarbe des Instruments begeisterte sie vom ersten Augenblick. Mit der Bratsche verbindet sie Wärme, Sinnlichkeit und Melancholie.
Kammermusikalische und... Weiterlesen
Hiyoli Togawa ist Bratschistin aus Leidenschaft. Die Klangfarbe des Instruments begeisterte sie vom ersten Augenblick. Mit der Bratsche verbindet sie Wärme, Sinnlichkeit und Melancholie.
Kammermusikalische und solistische Auftritte führten sie durch Europa und Japan. Sie war aktiv in Ensembles mit Igor Levit, Veronika Eberle, Jörg Widmann und Hariolf Schlichtig bei Festivals wie dem Schleswig Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg Vorpommern oder dem Heidelberger Frühling. Als Solistin präsentierte sie sich mit der Philharmonie Bad Reichenhall, der Klassischen Philharmonie Bonn und der Nordic Chamber Orchestra.
Zu ihren Wettbewerbserfolgen zählen der Gewinn des Internationalen Violawettbewerbs Markneukirchen und der 2.Preis beim Internationalen Brahms-Wettbewerb. Hiyoli Togawa erhielt zahlreiche Sonderpreise. Sie studierte bei Rainer Moog, Antoine Tamestit und beim Artemis-Quartett. An der Hochschule für Musik und Theater München schloss sie ihr Studium 2015 mit einem Zertifikatssstudium für Solisten bei Hariolf Schlichtig ab. Hiyoli Togawa lebt und arbeitet in Berlin.
schließenHiyoli Togawa ist Bratschistin aus Leidenschaft. Die Klangfarbe des Instruments begeisterte sie vom ersten Augenblick. Mit der Bratsche verbindet sie Wärme, Sinnlichkeit und Melancholie.
Kammermusikalische und solistische Auftritte führten sie durch Europa und Japan. Sie war aktiv in Ensembles mit Igor Levit, Veronika Eberle, Jörg Widmann und Hariolf Schlichtig bei Festivals wie dem Schleswig Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg Vorpommern oder dem Heidelberger Frühling. Als Solistin präsentierte sie sich mit der Philharmonie Bad Reichenhall, der Klassischen Philharmonie Bonn und der Nordic Chamber Orchestra.
Zu ihren Wettbewerbserfolgen zählen der Gewinn des Internationalen Violawettbewerbs Markneukirchen und der 2.Preis beim Internationalen Brahms-Wettbewerb. Hiyoli Togawa erhielt zahlreiche Sonderpreise. Sie studierte bei Rainer Moog, Antoine Tamestit und beim Artemis-Quartett. An der Hochschule für Musik und Theater München schloss sie ihr Studium 2015 mit einem Zertifikatssstudium für Solisten bei Hariolf Schlichtig ab. Hiyoli Togawa lebt und arbeitet in Berlin.
schließenAndreas Borregaard ist einer der spannendsten Akkordeonisten seiner Generation. Besonders wichtig ist ihm auf seinem Instrument, dem Akkordeon, vor allem das Ausloten der verschiedenen Möglichkeiten und... Weiterlesen
Andreas Borregaard ist einer der spannendsten Akkordeonisten seiner Generation. Besonders wichtig ist ihm auf seinem Instrument, dem Akkordeon, vor allem das Ausloten der verschiedenen Möglichkeiten und Klangfarben, die es bietet. Er arbeitet so mit Komponisten aus aller Welt zusammen, immer auf der Suche nach neuem Repertoire und Anregungen zur Weiterentwicklung seines so jungen Instrumentes. Gleichzeitig ist ihm aber auch die Musik der vergangenen Jahrhunderte ein Anliegen - er beschäftigt sich besonders mit der Literatur für Tasteninstrumente seit dem 18. Jahrhundert, stets neu und frisch interpretiert auf dem Akkordeon.
1986, im Alter von fünf Jahren, begann Borregaard in seiner Heimatstadt Allerød (DK) mit erstem Akkordeonunterricht. 2006 schloss er das Studium an der Königlichen Dänischen Musikakademie (KDM) mit einem Master, mit den bestmöglichen Noten in allen Fächern, ab. Er wurde daraufhin in die Solistenklasse von Professor James Crabb aufgenommen, ein Studium, das er mit seinem Debütkonzert im Frühjahr 2010 abschloss.
Borregaard wohnt heute in Berlin und unterrichtet seit 2010 an der KDM in Kopenhagen.
schließenAndreas Borregaard ist einer der spannendsten Akkordeonisten seiner Generation. Besonders wichtig ist ihm auf seinem Instrument, dem Akkordeon, vor allem das Ausloten der verschiedenen Möglichkeiten und Klangfarben, die es bietet. Er arbeitet so mit Komponisten aus aller Welt zusammen, immer auf der Suche nach neuem Repertoire und Anregungen zur Weiterentwicklung seines so jungen Instrumentes. Gleichzeitig ist ihm aber auch die Musik der vergangenen Jahrhunderte ein Anliegen - er beschäftigt sich besonders mit der Literatur für Tasteninstrumente seit dem 18. Jahrhundert, stets neu und frisch interpretiert auf dem Akkordeon.
1986, im Alter von fünf Jahren, begann Borregaard in seiner Heimatstadt Allerød (DK) mit erstem Akkordeonunterricht. 2006 schloss er das Studium an der Königlichen Dänischen Musikakademie (KDM) mit einem Master, mit den bestmöglichen Noten in allen Fächern, ab. Er wurde daraufhin in die Solistenklasse von Professor James Crabb aufgenommen, ein Studium, das er mit seinem Debütkonzert im Frühjahr 2010 abschloss.
Borregaard wohnt heute in Berlin und unterrichtet seit 2010 an der KDM in Kopenhagen.
schließenVineta Sareika wurde im lettischen Jurmala geboren und erhielt ihren ersten Violinunterricht im Alter von fünf Jahren. Sie studierte am Conservatoire National Supérieur de Paris bei Gérard Poulet und am Queen... Weiterlesen
Vineta Sareika wurde im lettischen Jurmala geboren und erhielt ihren ersten Violinunterricht im Alter von fünf Jahren. Sie studierte am Conservatoire National Supérieur de Paris bei Gérard Poulet und am Queen Elisabeth Music College bei Augustin Dumay. Als Preisträgerin des Brüsseler Queen Elisabeth Wettbewerb 2009 wurde Vineta Sareika von zahlreichen renommierten Orchestern als Solistin eingeladen.
Als Solistin und Kammermusikerin konzertiert sie regelmäßig in namhaften Konzerthäusern in Europa, Asien, Australien sowie in den Vereinigten Staaten. Mit dem Trio Dali gewann Vineta Sareika internationale Wettbewerbe in Osaka, New York, Wien und Frankfurt. Aufnahmen des Trios mit Werken von Ravel und Schubert wurden vielfach ausgezeichnet. Gemeinsam gab das Ensemble Meisterkurse in Sydney und Melbourne, an der Nashville Vanderbilt University sowie an der Londoner Royal Academy of Music. 2011 wurde Vineta Sareika zur Ersten Konzertmeisterin des Royal Flemish Philharmonic Orchestra ernannt. In den vergangenen Jahren war sie regelmäßig als Konzertmeisterin in verschiedenen belgischen Orchestern zu Gast und spielte dabei unter der Leitung von Riccardo Muti, Donald Runnicles, Kurt Masur, Jaap van Zweden und Hervé Niquet.
Vineta Sareika spielt eine Violine von Antonio Stradivari von 1683, die ihr aus der Ruggieri Stiftung zur Verfügung gestellt wird. Seit 2012 ist sie Mitglied des Artemis Quartetts.
schließenVineta Sareika wurde im lettischen Jurmala geboren und erhielt ihren ersten Violinunterricht im Alter von fünf Jahren. Sie studierte am Conservatoire National Supérieur de Paris bei Gérard Poulet und am Queen Elisabeth Music College bei Augustin Dumay. Als Preisträgerin des Brüsseler Queen Elisabeth Wettbewerb 2009 wurde Vineta Sareika von zahlreichen renommierten Orchestern als Solistin eingeladen.
Als Solistin und Kammermusikerin konzertiert sie regelmäßig in namhaften Konzerthäusern in Europa, Asien, Australien sowie in den Vereinigten Staaten. Mit dem Trio Dali gewann Vineta Sareika internationale Wettbewerbe in Osaka, New York, Wien und Frankfurt. Aufnahmen des Trios mit Werken von Ravel und Schubert wurden vielfach ausgezeichnet. Gemeinsam gab das Ensemble Meisterkurse in Sydney und Melbourne, an der Nashville Vanderbilt University sowie an der Londoner Royal Academy of Music. 2011 wurde Vineta Sareika zur Ersten Konzertmeisterin des Royal Flemish Philharmonic Orchestra ernannt. In den vergangenen Jahren war sie regelmäßig als Konzertmeisterin in verschiedenen belgischen Orchestern zu Gast und spielte dabei unter der Leitung von Riccardo Muti, Donald Runnicles, Kurt Masur, Jaap van Zweden und Hervé Niquet.
Vineta Sareika spielt eine Violine von Antonio Stradivari von 1683, die ihr aus der Ruggieri Stiftung zur Verfügung gestellt wird. Seit 2012 ist sie Mitglied des Artemis Quartetts.
schließenMichael Begasse arbeitet seit 25 Jahren beim Radio und Fernsehen. Vor und hinter dem Mikrofon, vor und hinter der Kamera. Als Moderator, Produzent, Reporter und Stimme, als Kommentator, Texter und Entwickler neuer Formate und Sendungen.
Sein Gesicht kennen Sie vielleicht, wenn sie bei RTL, VOX oder n-tv Themen und Talks aus den Königshäusern dieser Welt sehen. Etwa wöchentlich im RTL-Frühmagazin 'Guten Morgen Deutschland', in den letzten Jahren bei den royalen Traumhochzeiten in London und Monaco, 2012, als er für RTL und n-tv live das 60. Thronjubiläum von Königin... Weiterlesen
Michael Begasse arbeitet seit 25 Jahren beim Radio und Fernsehen. Vor und hinter dem Mikrofon, vor und hinter der Kamera. Als Moderator, Produzent, Reporter und Stimme, als Kommentator, Texter und Entwickler neuer Formate und Sendungen.
Sein Gesicht kennen Sie vielleicht, wenn sie bei RTL, VOX oder n-tv Themen und Talks aus den Königshäusern dieser Welt sehen. Etwa wöchentlich im RTL-Frühmagazin 'Guten Morgen Deutschland', in den letzten Jahren bei den royalen Traumhochzeiten in London und Monaco, 2012, als er für RTL und n-tv live das 60. Thronjubiläum von Königin Elisabeth II kommentierte oder vor knapp zwei Jahren beim glanzvollen Thronwechsel in den Niederlanden.
Im Radio hören Sie ihn bei WDR4, wo er seiner zweiten großen Leidenschaft freien Lauf lassen kann: dem deutschen Schlager. Und auch wenn Sie nicht in Nordrhein-Westfalen wohnen, hören Sie Michael Begasse deutschladweit am Wochenende in der ARD mit seiner erfolgreichen Party-Sendung "Rhythmus der Nacht".
Auf dieser Reise folgen Sie ihm auf den Spuren der spanischen Könige.
schließenGerd Spiekermann wurde 1952 in der Wesermarsch geboren. Seine Eltern betrieben dort einen Landgasthof. Plattdeutsch war in seinem Elternhaus die selbstverständliche Umgangssprache. Nach dem Abitur studierte Spiekermann Französisch und Politik in Marburg und Rennes (Frankreich), absolvierte sein Referendariat in Wilhelmshaven und leistete seinen Zivildienst in einer Werkstatt für psychisch Kranke beim Diakonischen Werk in Hamburg ab. Da in den frühen 80er Jahren in Hamburg kaum noch Lehrer eingestellt wurden, suchte sich Spiekermann ein anderes Tätigkeitsfeld. Er begann... Weiterlesen
Gerd Spiekermann wurde 1952 in der Wesermarsch geboren. Seine Eltern betrieben dort einen Landgasthof. Plattdeutsch war in seinem Elternhaus die selbstverständliche Umgangssprache. Nach dem Abitur studierte Spiekermann Französisch und Politik in Marburg und Rennes (Frankreich), absolvierte sein Referendariat in Wilhelmshaven und leistete seinen Zivildienst in einer Werkstatt für psychisch Kranke beim Diakonischen Werk in Hamburg ab. Da in den frühen 80er Jahren in Hamburg kaum noch Lehrer eingestellt wurden, suchte sich Spiekermann ein anderes Tätigkeitsfeld. Er begann plattdeutsche Alltagsgeschichten zu schreiben und wurde freier Mitarbeiter beim NDR, der ihn 1985 fest anstellte. Dort blieb er 30 Jahre, leitete das legendäre Hamburger Hafenkonzert und wurde zu „der plattdeutschen Stimme des Nordens“ - zu „Mr. Plattdüütsch“. Sein Markenzeichen sind bis heute seine pointierten Betrachtungen in der Reihe „Hör mal’n beten to“. Inzwischen hat Gerd Spiekermann 15 Bücher und 7 CDs mit seinen Geschichten veröffentlicht und wurde mehrfach für seine Arbeiten ausgezeichnet. Sein Kommentar: „Und das freut ein’ denn ja auch“.
schließen